① 早春图（中国画）郭熙

② 寒林图（中国画）曹知白

③ 寒林晚岫图（中国画）巨然（传）

④ 寒林重汀图（中国画）董源

⑤ 小寒林图（中国画）李成（传）

⑥ 雪景寒林图（中国画）范宽

⑦ 寒林楼不雅图（中国画）佚名

【游艺图画】

在中国传统山水画中，寒林山水自成一格。这类以推崇深秋、寒冬或早春时节山水景不雅为主题的作品，通过对虬枝疏木形象、水瘦山寒意想的塑造，将一种不行言说的寒意推崇于图卷中，抒发了中国东说念主特有的当然不雅与玄学想考。

寒林山水兴于十至十一生纪，后被赋予丰富的文化内涵，发展为一种山水画程式。画中的平远山水、疏林枯槎等形象所展现出的萧散淡远、幽冷荒寒的好意思感，是画家超然心情的视觉表征，也成为中国画所追求的审好意思田地。

脱胎四时之景

古东说念主称春夏秋冬四季为“四时”，画家在描摹当然界时要濒临四时不同之景与晴风雨雪的万千变化。传为南朝梁元帝萧绎所著《山水松石格》中建议：“秋毛冬骨，夏荫春英。炎绯寒碧，暖日凉星”，综合出不同季节当然物象的形与色偏激象征性。南朝宋画家王微在《叙画》中称：“望秋云，神高潮，临春风，想浩荡……”指出要推崇山水之信得过精神，需注释不同季节的“画之情”。

隋唐时辰山水画渐趋独处，关于描摹四时之景的条款变得更为具体。传为王维所著《山水论》中有言：“古木节多而半死，寒林扶疏而萧森”，初度建议“寒林”一词，并追念了四时山水的绘制推崇。唐末五代时辰的画家已将枯木寒林看作摹写对象，《宣和画谱》中记录唐代画家张璪曾画《寒林图》，其学生荆浩则以“笔尖寒树瘦”为画境特质。

北宋时辰，山水画家们多数擅长以写实手法描摹四季之景。郭熙在其表面专著《林泉高致》中对四季山水的推崇张开详备阐扬，触及四时水色、天色、云气、山岚等丰富骨子。算作四时表象之一的“寒林”已成为常见画题，逐渐发展为独处的山水画口头，而以画家李成的作品最为典型。

抒写南北之风

五代宋初，由于画家生计地域的南北各别，山水画创作造成了不同的立场取向。以荆浩、关仝、李成、范宽等为代表的朔方山水画雄坚决拔，而以董源、巨然等为代表的江南山水画则婉约秀润。其中，生计在山东营丘（今潍坊、淄博一带）的李成奠定了寒林山水的基本程式。江少虞在《皇朝类苑》一书中称：“成画平远寒林，前所未曾有……真画家百世之师也。”与荆浩、关仝描摹关陕地区声势安宁的山水不同，李成的山水画多描摹山东中部地区泰沂山脉的平远之景，林木枝干槎桠的形象得以突显，加之惜墨若金，造成寒林山水淡雅从简的独到后果。传为李成所作《小寒林图》（图⑤），以写实手法描摹出朔方山水林木，信得过再现了寒冬之际的当然表象。画眼出息是更始坡石上的数株松树，或朗润挺拔，或屈曲欲伏，或枝干盘虬，或针叶深秀。松树小枝如蟹爪下垂，远景山峦连绵，隐现于饱和的烟雾之中，并将画面推向旷远，营造出萧索淡远之感，这也成为后世寒林山水所追求的主要审盛意趣。

这一时辰，南边画家笔下也不乏“寒林”主题佳作。董源的《寒林重汀图》（图④）推崇了江南水乡的冬日风情，画中山峦低伏、水汀幽邃，树木挺立修长而不着叶片，芦苇枝杈蜷缩，荒丘寒树间屋舍掩映，营造出静穆萧然的好意思感。巨然的《寒林晚岫图》（图③）则画群山溪壑之间的山野林树，辅以山间山岚浮动而有津润之意，是寒林山水中未几见的江南寒境。

李成之后，生计于朔方地区的范宽、郭熙、许说念宁、燕文贵、王诜等画家王人延续了他的画风。曾鉴戒李成的范宽有《雪景寒林图》（图⑥）传世，画面描摹了群峰屏立、山势高耸的秦陇山水，再现了冬日雪后林寒涧肃的壮好意思快乐。山地寒林间山寺掩映，活水间接，树林浩荡有致，与李成所营造的萧索之好意思有所不同。一样曾效法李成的郭熙，则将蟹爪枝、卷云皴等技法推向造就。其经典名作《早春图》（图①）中峰峦林木更始揖让，变化丰富，远峰巨石安宁平安，林木枝劲头挺转折，状如鹰爪漫衍山间，与山径溪流、舟楫东说念主物呼应，于清冷之中预示着渴望盎然，展现出一片瑞雪消融、草木萌动的早春表象。郭熙之后，寒林山水逐渐定型，山水画史将李成、郭熙并称“李郭”，其作品风神自成一片。

跟着南宋定王人江南，寒山枯木不再是画家笔下的主要景致，但画之“寒境”却并未销亡，“寒林楼不雅”“寒林待渡”等主题仍旧时兴。入元之后，赵孟頫方针因循，卓绝南宋画风、追慕北宋山水意境，“李郭”画风再度得到珍视。曹知白、唐棣、朱德润、李士行、罗稚川、王渊、姚彦卿等画家，剿袭“蟹爪”“鹿角”等林木枝干的经典画法，但参以不同文字意想与审好意思情味，寒林山水逐渐演进为程式化、标记化的图像。这一创作潮水延续至明清时辰，在明代文徵明的《寒林晴雪图》、谢时臣的《寒林图》，清代王翚的《画寒林小景》等作品中，但见古木疏林图像的背后，一种萧散简远的幽幽寒意扑面而来。寒林山水形象已不仅是对当然的写真，更成为画家们寄寓心情的依托。

寄寓林泉之志

四时八节往还更迭，阴阳消长，从《诗经》到山水旷野诗，当然、四时与东说念主之心情的隐喻延续络续，在当然与心灵之间构筑了互释通说念。山水画兴起后，画家在不雅照当然时常常也于其中寄寓心情诉求。画家笔下的当然物象合于情面物事，方可通过卧游山水求得东说念主与当然的协调。

北宋之后，寒林山水之是以从四时之景中脱颖而出，与其艺术形象易于通感于东说念主的想想心情密切干系。古东说念主关于“寒意”有着极度的兴味，在诗文绘制中常以寒山、寒雨、寒江、寒禽等寄情表意，抒一时心情。其中，寒林的描摹生发出秋收冬藏与寒士在朝等不哀怜绪。

在五代北宋时辰的画家笔下，寒林山水的枯木野槎形象常常搭配屋宇、东说念主物、舟车等，以此抒发贫阴寒冽之中贮蓄渴望之意。《宣和画谱》中称关仝“尤喜作秋山寒林，与其村居野渡，幽东说念主逸士，渔市山驿，使其见者安闲如在灞桥风雪中”，将“秋山寒林”通感于“灞桥风雪”意境。从绘制想想角度不雅察，这一时辰寒林图像更多的是抒发万物冬藏的气象，喻示着人命轮转，允洽“天东说念主合一”的朴素当然不雅。元代以降，画家多以寒林雪霁之景营造荒寒悲凉之境，寄寓洒脱心情成为主流审好意思。生计于松江地区的画家曹知白喜绘寒林之景，画面简淡秀润、清疏冷逸。其代表作《寒林图》（图②）画石坡上的两组杂树穿插交集，枝干或强盛挺拔或屈曲低落，苍简笔法中萧瑟冷清的气味呼之欲出，寒林山水形象成为其冷落心情的照耀。

从五代北宋时辰画家的眼中之景，到成为文东说念主雅士心机的交付与心情外化，清冷荒寒景致逐渐发展为别有韵味的审盛意趣，是文东说念主画所追求的高蹈田地。寒林山水中所塑造的“寒”之形象，成为于冷清中死守本真人命气象的标记，“寒林图”常常被看作是无点燃气味的“逸品”，引颈山水画以水墨映衬替代缤纷色调，组成中国画进击的审好意思特征。

寒林山水题材经自后者的络续形色，逐渐演变为传统山水画的经典母题，为历代画家所钟爱。其经数百年流变而自成一格，不仅在于它有独到的审好意思价值，更在于它所蕴含的文化内涵和精神追求。这大略恰是我国传统山水画与古为新、生生抵制的例证。

（作家：潘欣信，系浙江师范大学艺术学院好意思术学学科副主任）